Rivas Rock 2015: adiós, adiós de Los Suaves al público madrileño

martes, 19 de mayo de 2015

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La II edición del Rivas Rock estaba marcada sin duda por ser una de las últimas oportunidades para ver en directo a Los Suaves, la mítica banda gallega que se retirará de los escenarios a finales de este mismo año. La gran cantidad de gente con camisetas y banderas del gato dejaba claro que ellos eran los grandes protagonistas del festival.

Pero no eran los únicos invitados al festival. Antes de su actuación hubo mucho más rock. Desakato primero, y Gritando al silencio después, fueron los encargados de inaugurar la cita, con el sol aún pegando de lo lindo.

Tras ellos les tocó el turno a Boikot, que desde su intro hicieron saltar a los cada vez más numerosos asistentes con un sonido cercano al punk unas veces y próximo al ska punk otras. Sus temas más reconocibles (“Skalashnikov”, “De espaldas al mundo” o “Cualquier día”) fueron muy celebrados por los presentes. Los madrileños demostraron también que sus letras tienen mucho detrás; no en vano las consignas de compromiso social constituyen una de sus señas de identidad, y por ello quisieron contar con Raquel de las "Yo no las conozco" para interpretar "Bajo el suelo" y aprovechar así para condenar un tema tan serio como es la violencia de género.



Boikot

Con el buen sabor de boca aún latente, Siniestro Total hacía aparición para desplegar un buen set que no fue correspondido por la acústica, mejorable durante todo el festival. Tal vez fue este el único punto flaco de la organización, pues por lo demás todo funcionó correctamente: apenas hubo retrasos en los bien detallados horarios, la ubicación (Auditorio Miguel Ríos) era bastante adecuada y accesible, y los precios de las bebidas asequibles.

Los gallegos se retiraban después de algo más de una hora de música para dar paso a un pequeño descanso antes del plato fuerte. Era el momento de coger fuerzas para lo que venía. A las 22: 20 horas, otra banda gallega, en este caso de Ourense, hacía acto de aparición sobre el escenario para tocar todo su repertorio. Inmersos en su gira de despedida, Los Suaves no quisieron dejar de incluir los clásicos que nos han ido regalando a lo largo de su amplia trayectoria. “Cuando los sueños se van”, “Maldita sea mi suerte”, “Si pudiera”, “Por una vez en la vida”, “No puedo dejar el rock”, “El afilador” y por supuesto el mítico “Dolores se llamaba Lola”. La lista de canciones para el recuerdo es casi inacabable.



Los Suaves

Por encima de un Yosi entregado pero algo pasado de copas, sobresalieron Fernando Calvo y Alberto Cereijo que, bien secundados por Charly y Tino, dieron un auténtico recital a la guitarra. Despliegue tremendo el suyo, hasta el punto de abducir a todo el público en un cara a cara celestial, en una conversación melódica sin límites. Merecía pagar la entrada solo por ver ese derroche de solos. Los hubo para todos los gustos.

Y así fue como, entre acordes, y también entre pancartas de agradecimiento, se despidió de Madrid una banda que ya ocupa un lugar privilegiado en la historia del rock patrio.

Aún faltaba noche, a pesar de que la última canción interpretada por la banda del gato -La noche se muere- se empeñara en decir lo contrario. Tras un parón justificado por los fuegos artificiales que iluminaron el cielo de Rivas en medio de un ambiente festivo, el show se reanudaba ya con Reincidentes, y finalmente, con Saratoga para cerrar un evento que será recordado, sin duda, por ser el último de Los Suaves en suelo madrileño.

Daniel Rodríguez

Mi tributo personal a la “mejor banda española de rock”

sábado, 16 de mayo de 2015

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Por Daniel Rodríguez 

Sábado 16 de mayo de 2015. Esa fecha quedará marcada en la mente del que escribe como la última vez que vio a Los Suaves sobre un escenario. La mítica banda continuará su gira de despedida por distintos puntos de la geografía española hasta finales de año, pero por motivos logísticos para un servidor su actuación en el Rivas Rock de esta misma tarde será su última oportunidad para disfrutarles en directo.

No puedo evitar acordarme mientras redacto estas líneas -con una sonrisa en la cara- de aquellos momentos en las fiestas de mi pueblo en los que bailaba el legendario “Dolores se llamaba Lola” sin importarme nada más en el mundo. O cuando me ponía en soledad en los malos momentos “Cuando los sueños se van” para darme cuenta de que en realidad llevo un montón de años muerto sin darme cuenta.

Resulta curioso cómo en ocasiones, ciertos grupos (especialmente vinculados al rock) se forjan una percepción de inmortalidad, de siempre haber estado ahí y de seguir en plena forma a pesar de llevar, en muchos casos, una vida poco saludable, por definirlo de algún modo. Pero aunque parezca que no, ellos también son humanos y los años les acaban pasando factura.

Finalmente la mala salud de Yosi ha propiciado el adiós definitivo de los Suaves, como ya vaticinaba su último álbum de estudio (Adiós, Adiós, 2010). Aunque los miembros de la banda han negado una y otra vez que el título de a la postre su último LP significara una retirada inminente, lo cierto es que había varios hechos que hacían suponer lo contrario.

Lo primero, el tiempo que el grupo lleva dando guerra (con el añadido además de nunca haberse separado ni disfrutado de un año de descanso). Para hablar de los orígenes de Los Suaves hay que remontarse a 1979, cuando tres hermanos gallegos (José Manuel, Carlos y Javier) decidieron unir sus fuerzas para entrar en la historia del rock español. No obstante, no sería hasta 1981 cuando iniciarían su leyenda, tras hacer de teloneros en un concierto de Los Ramones en La Coruña. A partir de ese momento daba comienzo una bonita historia que duraría nada más y nada menos que 35 años. Por el camino, 11 LPs de estudio, 4 álbumes grabados en directo, 5 recopilatorios y hasta un EP especial acústico grabado en Barcelona para la Cadena 100; más de 1.000 conciertos con giras por toda España; numerosos premios y reconocimientos; y anécdotas de todo tipo.


Fuente: Facebook Los Suaves


En segundo lugar, en la retirada de Los Suaves ha influido decisivamente, como ya apuntaba anteriormente, la delicada salud de Yosi, santo y seña de la banda (sin ánimo de quitar un ápice de valor a Charly, Alberto Cereijo, Fernando Calvo, Tino Mojón y los antigüos miembros, todos ellos indispensables en su papel). Según ha reconocido Charly en alguna que otra entrevista, a su hermano “le han pasado factura aquellos años en los que no se quiso demasiado”. De hecho, en la canción “Corre conejo corre” ya dejaba alguna pista de por dónde iban los tiros…

Conejo algo va mal
no quieres morir pero te estás matando
arrastrando hepatitis C
los años cortos
los meses largos



Así pues, solo me queda disfrutar al máximo de los 100 minutos que se prevé que dure su actuación de esta noche. Cantar con todas mis fuerzas auténticos himnos como “No puedo dejar el rock”, “Pardao”, “La noche se muere”, “El afilador”, “¡Pobre jugador!”, “Si pudiera”, “Maldita sea mi suerte” o los ya mencionados “Cuando los sueños se van” y “Dolores se llamaba Lola”.

Escribía antes que, aunque pudiera parecer lo contrario, nadie es inmortal. Pero mentía. Para mí, en lo más profundo del corazón, Los Suaves seguirán viviendo siempre.

Gracias por tanto amigos.

Dios es suave.


Fuente: Facebook Los Suaves

RKO en El Escorial

martes, 5 de mayo de 2015

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El próximo sábado 9 de mayo, tendrá lugar en la sala El Desván (Avenida Felipe II, 1º, El Escorial) una noche que los amantes del rock no podrán perderse. Y es que el grupo RKO pondrá ritmo desde las 22:30, haciendo un recorrido por aquellos grupos que han venido pisando fuerte a lo largo de la historia del rock, así como de otros géneros como el funky y el blues.

Aquí os dejamos el cartel de la cita.


Gema Quintans

Hard Rock Cafe Madrid celebra sus 20 años a golpe de música

miércoles, 26 de noviembre de 2014

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En la noche en la que el Hard Rock Cafe Madrid cumplía 20 años, fueron muchas las cosas que se dijeron de él, tanto en las redes sociales y los medios de comunicación como en la propia fiesta conmemorativa. Pero es seguramente una frase del mítico Manolo Fernández la que más justicia hace a la realidad de este lugar.

“Mucho más que un restaurante”. En estos términos se expresó el presentador y director de Toma Uno para definir un local, y en general una franquicia, que ciertamente está muy por encima de sus sabrosas hamburguesas, costillas a la barbacoa, aros de cebolla y cheesecakes. Para muestra, un botón. Hard Rock Cafe cuenta con unos 175 establecimientos repartidos a lo largo del planeta, todos ellos decorados con diversos objetos de culto tales como guitarras, chaquetas, disfraces o fotografías donadas por los grandes de la historia del rock (muchos de los cuales estaban presentes de forma simbólica en el pequeño paseo de la música de los alrededores del recinto, al más puro estilo Hollywood). Además, sus camisetas y sudaderas se han convertido en auténticas piezas de coleccionismo para muchas personas que cuando visitan una ciudad no dudan en buscar y pasarse por el Hard Rock Cafe de turno para hacerse con algún producto oficial.


La fachada del Hard Rock Cafe Madrid vestida de gala para la ocasión.

El local madrileño situado en la Plaza de Colón, a cuya entrada se podía contemplar una guitarra gigante diseñada por José Bartolomé y que se quemará en las próximas Fallas Valencianas, tiró la casa por la ventana para conmemorar su trayectoria hasta la fecha. Una trayectoria que, como se encargó de recordar Manolo Fernández, comenzó el 25 de noviembre de 1994 con la actuación de Chuck Berry, considerado como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos por la prestigiosa revista Rolling Stone. Ese día, por cierto, también estuvieron presentes sobre el escenario Los Ronaldos, la banda a la que pone voz Coque Malla, y que ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del local.

A partir de ese 25 de noviembre de 1994, numerosos grupos de los más variados estilos fueron pasando por el lugar y con sus actuaciones en directo configuraron la biografía de un establecimiento que se ha convertido en un referente en la capital española. Repasarla entera hubiera llevado probablemente toda la noche, pero entre Fernández y El Pirata, conocido locutor de RockFM, hicieron un buen esbozo de ella.

A la tanda de discursos se unió nada más y nada menos el vicepresidente de Hard Rock Cafe Europa, Dave Pellow, que quiso también pronunciar unas palabras de reconocimiento, en inglés eso sí.

Tras la intervención del “jefe” y del obligado cumpleaños feliz sobre acordes de guitarra, era el momento de la acción. Y así fue. Por el escenario pasaron Los Secretos, Sôber, miembros de Mago de Oz, La Unión, La Musicalité… En definitiva, un elenco de algunos de los grupos que han marcado la historia del rock español, y a los cuales hay que sumar la Hard Rock Band, que también interpretó y versionó varios temas.


Los Secretos, liderados por Álvaro Urquijo, interpretan su famoso “Pero a tu lado”.


Sôber no quiso faltar a la cita y animó la velada con su potente sonido.

Cuando no había nadie sobre el escenario, la música, sin embargo, no se detenía, pues por los altavoces repartidos por todo el local sonaron, como es habitual en cualquier Hard Rock Cafe, auténticos himnos -algunas veces remezclados- como “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, Boulevard of Broken Dreams de Green Day o “Smoke on the Water” de Deep Purple.

La fiesta se completó con un magnífico catering que incluía desde pequeñas tapas de jamón recién cortado o de un queso de 32 kg a cócteles de lo más “rockero”, un photocall en el que poder hacerse una instantánea para el recuerdo, una estatua de hielo conmemorativa situada en el Skyline Room de la planta baja y a cuyos pies se distribuía una enorme bandeja repleta de ostras frescas, y, por supuesto, una gran tarta de cumpleaños. Y es que 20 años no se hacen todos los días, y Hard Rock Cafe Madrid tenía que celebrarlo por todo lo alto.


La tarta en forma de instrumentos musicales puso fin a una gran noche.



Daniel Rodríguez Plaza

The Zombie Kids y Wally López traen la nota electrónica a Torrejón de Ardoz

jueves, 26 de junio de 2014

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Mientras se dirigían al Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz el pasado lunes, eran muchos los que no dejaba de mirar al cielo, preocupados. Amenazaba tormenta. O más bien una lluvia apocalíptica de meteoritos, por cómo estaba el cielo.

“Ya es mala suerte”, debían pensar los susodichos. Y es que tras tres días intensos días de festejos populares, de risas, bebida, encierros, atracciones y desfase, era el momento de la música.

El gran momento, para ser más exactos. Porque música ya hubo también los días anteriores. Pero lo cierto es que Auryn y Fangoria no eran grupos que llenaran demasiado a los torrejoneros (así lo demuestra la reducida afluencia de público a sus actuaciones). El cartel que se presentaba ahora, en cambio, era bastante atractivo, sobre todo para los amantes de la música electrónica. Por una parte, The Zombie Kids, uno de los duetos del momento. Por otra parte, Wally López, el único dj español situado en el Top 100 mundial establecido por la prestigiosa revista británica DJmag (puesto 62 para ser exactos). Ni tal mal, para ser una noche de lunes.

Esta vez el espacio habilitado para los conciertos, sin llenarse del todo, sí presentó un buen aspecto. Y es que la cita ofrecía, más allá de los nombres, dos grandes alicientes. El primero, que en uno de los laterales de la extensión luce una buena parcela de césped, muy adecuada si lo que se quiere es ver el concierto de forma tranquila y cómoda, sentadito (o tumbadito). Y segundo, y más importante, que no hay que pagar. Este es el motivo por el que año tras año gente de todo Madrid se desplaza a esta localidad para ver en directo a sus grupos, solistas o dj’s favoritos. Si uno puede ahorrarse unos eurillos con ello, ¿por qué no?

Sin apenas retraso hacían aparición en el escenario The Zombie Kids, con su aclamado “Face”. Les acompañaba el rapero Costa, encargado de animar el ambiente y repartir “mucho amor” para todos. La sesión preparada por Edgar Candel Kerri y Cumhur Jay fue cogiendo tono poco a poco tras un inicio un tanto frío. Aunque no dejaron de sonar clásicos como “Fire” o “Live forever”, en esta ocasión el sonido se alejó algo del electro-punk, adquiriendo por momento incluso tonos de dance. En cualquier caso, consiguieron que el público se moviera. Tal vez sea esa la razón de su éxito, el tener un estilo ecléctico, siempre abierto a experimentar.



Pasada ya la media noche, el dueto se despedía de Torrejón. Inmediatamente Wally López tomaba el relevo. Sin esperas. Eso contribuyó a que los que decidieron quedarse no perdieran el ritmo y se entregaran desde el primer momento al show del más internacional de los dj’s españoles. A modo de curiosidad, hay que decir que la ciudad no era nueva para él, pues durante algún tiempo fue residente en la Sala ZX (y de hecho hubo alguna referencia musical al respecto, tal y como había avisado en su cuenta de Twitter).

El cambio de estilo (hacia el house a veces, hacia el tech house o incluso el techno otras) no hizo decaer el ambiente. Tampoco lo hizo la lluvia, que finalmente cumplió su amenaza e hizo acto de aparición, aunque no con demasiada intensidad. Con temas como “Now is the time” o remixes como el del track “Grindhouse”, Wally López completó un track que se prolongó hasta casi las 02.00 h. Su gran amigo Guti, ilustre torrejonero, seguro que se quedó con ganas de más. Y no sería el único.


 Daniel Rodríguez Plaza


Onyx trae el hardcore a Madrid desde Queens

lunes, 2 de junio de 2014

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Seguramente en los auriculares de Victor Rutty, el encargado de abrir la fiesta preparada para el pasado 29 de mayo en Madrid, haya sonado más de una vez Onyx. Y es que esta formación creada a finales de los 80 en Nueva York constituye uno de los grandes exponentes del rap hardcore a nivel mundial; de ahí que su presencia en la capital, en la Sala Penélope, constituyera todo un acontecimiento.



El recinto, hay que decir, no se llenó por completo, pero los que asistieron a la cita se hicieron notar. Brincos constantes, movimientos de cuello, brazos en el aire, y sobre todo, mucho ruido. Exactamente igual que hicieron desde el primer momento Sticky Fingaz y Fredro Starr (Sonny Seeza, inmerso en su segundo disco en solitario, Bridges Vol. 1, no acompaña actualmente a sus compañeros de grupo en los conciertos).

Sonaron, por supuesto, temas de su último álbum, Wakedafucup, el primero editado por el grupo desde hace más de una década (sin contar los dos recopilatorios Cold Case Files). Pero a pesar del paso del tiempo, la esencia de Onyx continúa siendo la misma: letras y ritmos agresivos, historias de la calle, horrorcore… Eso es lo que les llevó a triunfar, y lo mantienen hasta las últimas consecuencias, tanto en el estudio como en el escenario. Por eso Fingaz y Starr, escoltados en todo momento por un imponente compañero que controlaba que no hubiera ninguna incidencia, tampoco quisieron dejar de entonar los grandes temas de su discografía, esos que construyeron su fama. “Throw ya gunz”, “Shiftee”, “Slam” o “Last dayz”, son algunos ejemplos. Y ya que el hardcore era el protagonista indiscutible de la noche, se atrevieron incluso a rimar sobre legendarios ritmos como los de “Smells like teen spirit” (Nirvana) o “Simon says” (Pharoahe Monch).



Una cosa quedó clara cuando a eso de las 23.15 h. los dos raperos se despedían definitivamente, y es que su implicación para que el show fuera un éxito fue total (con salto al público incluido). A ello contribuyó también DJ Illegal, miembro del colectivo Snowgoons, encargado de la producción de Wakedafucup, pero también de otros trabajos de grupos de la talla de M.O.P., La Coka Nostra o Jedi Mind Tricks. Aún eclipsado por el derroche de sus dos compañeros, lo cierto es que el dj y productor también dejo su sello en la cita.


Hubo pues motivos de sobra para estar satisfechos del paso de Onyx por Madrid en su Wakedafucup Tour… Y también alicientes para que el grupo procedente del barrio de Queens vuelva pronto por nuestro país, todo hay que decirlo.


Gema Quintans

Un recordatorio

viernes, 30 de mayo de 2014

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Os recordamos a todos que podéis escribirnos y enviarnos vuestras opiniones a través de nuestra sección contacta

De igual manera, si tenéis un grupo y queréis que publiquemos acerca de vosotros o que os entrevistemos, podéis hacerlo por la misma vía. 

Aprovechamos también para contaros que pronto estará disponible la entrevista que hicimos a Rapsusklei con motivo de la presentación de su último álbum, Reality Flow. Y la crónica del concierto que ofreció ayer el grupo de rap norteamericano Onyx en la Sala Penélope.

¡Esperamos vuestros comentarios al respecto!

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